這個時代，星爺的金字招牌是否還能靈驗？28年前的這碗“黯然銷魂飯”，為什么再難有人買單？

今年的電影暑期檔，多少顯得有點冷清。

貓眼專業(yè)版數據顯示，截至8月31日，2024年暑期檔總票房為116.43億元，總觀影人次2.84億。與去年相比，總票房同比下滑44%，總觀影人次同比縮水近半。

而就在暑期檔宣告落幕的這一天，一部電影的重映，還是激起了不小的水花。人們在社交媒體上熱議，有人講“自己欠星爺一張電影票”，也有人刷起影片里的經典臺詞，“根本就沒有食神，或者人人都是食神”。

這部電影，正是1996年周星馳主演的《食神》。

只是上映一周后，《食神》的市場反饋并不理想，與不久前重映票房破億的《你的名字》相比，550萬元人民幣的成績極為慘淡。這也不禁讓人思考:這個時代，星爺的金字招牌是否還能靈驗？28年前的這碗“黯然銷魂飯”，為什么再難有人買單？觀眾們，已經拋棄“星爺”了嗎？

隔夜飯有了，冷飯咋還炒不明白？

導演李力持在采訪中曾提到，周星馳電影的關鍵詞是“勵志”。《食神》的故事某種程度上也延續(xù)著這一內核，不過，稍顯不同的是，周星馳在片中最初是以反派形象示人的。

影片中，史蒂芬·周開始是一位名聲顯赫的廚師，雖廚藝未達到*水平，可在媒體的熱捧以及資本的運作下，他被冠以“食神”的稱謂。被推上神壇的他，難免會得意忘形。某次，自大的他遭助手背叛，一夜間就失掉了所有的盛譽，轉而成為普通人。

落難時，在廟街遇到的一群朋友，讓史蒂芬·周振作起來。他在發(fā)明了“爆漿瀨尿牛丸”這道街頭小吃之余，也慢慢重拾對生活的信心，后來還再一次站到了食神大賽的場地上，勢要追回往昔的榮光。

這部影片，很多人大概是在錄像廳或是在家里的VCD上看完的。周星馳式無厘頭的幽默，夸張的戲劇表現力，以及精美的食物畫面，都給彼時的觀眾留下了深刻的印象。照理說，在有消費能力的這代人的支持下，它的重映本該有不俗的成績，可最終為何會“撲街”呢？

原因并不難猜，老觀眾疲倦了，覺得這錢花不花無所謂。那批曾經拍手叫好的人，雖心中裝著舊日情懷，可東山再起的敘事被講了又講，縱使演員是自己青年時的心中偶像，似乎也很難在多年以后繼續(xù)保持那份共情。

更何況，如今的觀影方式相當多元，地鐵車廂里的一部手機，客廳里的電視，都能播映出這部影片。對很大一部分人來說，想回到那個心中的黃金時代，不是非得走進電影院。

新觀眾不買賬，則與注意力的轉移不無關系，更確切地說，是大家對電影的熱情也許沒有想象中那么高漲。“三分鐘講完xxx”“小美拯救小帥，小帥卷土重來”一類短視頻，只要看上十幾個，《食神》的來龍去脈也就知道了大概。

此外，周星馳在電影敘事中喜歡的解構、金句式的觀點以及游離于現實之外的名場面，天然地適合碎片化傳播。作為消磨時間的工具，能讓人在最短的時間內有點笑料，這本身已經足夠了——這里無意批判審美或是某些媒介使用習慣，只是不得不承認，在選擇娛樂方式時，大銀幕的優(yōu)先級確實正在下降。

有多少經典可以重來，

有多少懷舊能一直販賣

對周星馳個人而言，《食神》意義十分重大——這是他自立門戶后，嘗試拍攝的*部電影。

在那以前，他遭遇了幾次票房“滑鐵盧”，其中還包括后來成為名作的《大話西游》。因市場反饋較差和制作成本過高，那時的星彩公司直接走上了倒閉的道路。為證明自己，周星馳另起爐灶，成立星輝海外有限公司，希望能重整旗鼓。

當時的香港電影處境也“內外交困”，好萊塢大片的頻頻引進，外加觀眾口味的變化，讓許多影人無從下手。即便在這樣的境況下，周星馳還是叫上李力持，以飲食和功夫為名，拍了一部典型周式風格的喜劇。

影片的結尾令人印象深刻:史蒂芬·周重遇給自己下套的助手時，講了一句讓人再熟悉不過的臺詞，“我不是要讓人家說我厲害，而是要告訴人家，我失去的我一定拿得回來”。隨后，還跟著一個用鈔票點煙的鏡頭，那是對《英雄本色》的致敬，而戲里戲外傳遞出的野心，也彰顯無疑。

稍顯偏執(zhí)的周星馳顯然賭對了。那一年，《食神》斬獲香港電影票房亞軍。更重要的是，這部影片給人們留下了一個個婦孺皆知的梗。

諸如，人們會反復聽影片中的歌曲《初戀》；也由此知道了，烹制一碗炒飯，用隔夜米飯才算得上正宗；還有，每每看著茶餐廳菜單里的黯然銷魂飯和撒尿牛丸，大都會心一笑，想起這部電影。

曾幾何時，它被一代人奉為經典。而二十多年后，誰也料想不到，當它真正意義上登上內地電影院的銀幕，迎來的卻是“撲街”。情懷的濾鏡，在務實的觀眾面前終于敗下陣來，除了讓人深感唏噓，好像確實也無可奈何。影片身上承載著的種種帶著懷舊意味的精神意涵，也終究難敵現實的殘酷。

最近幾年，重映片大多都是類似的結局。它們無不揭示著一個事實:時代變了，有些東西只能往前看，而有些記憶，放在過去才更顯得美好。想和觀眾產生新的聯結，必須要做轉變。這一點，從業(yè)者比誰都明晰，就連素來以片場“暴君”形象示人的周星馳，也始終在調整著自己的事業(yè)軌跡。

如果說《美人魚》《新喜劇*》是他在新的影視環(huán)境下的嘗試，那么在當下的互聯網語境里，周星馳的諸多做法都在竭力證明，他不想掉隊，而是擁抱新的媒介，用與過去完全不同的方法做力所能及的表達。

6月初，“九五二七劇場”的首部微短劇作品《金豬玉葉》在抖音上線。這是周星馳在短視頻平臺上的首度嘗試。盡管有著超4億的播放量，但在底下的評論區(qū)，還是能看到有人講“周星馳始終不明白，觀眾是喜歡看他，不是喜歡看他拍別人”“是熟悉的味道，可還是找不回從前的感覺”。

八月中旬，愛奇藝的脫口秀綜藝節(jié)目《喜劇*單口季》開播，名字上就已經打著周星馳電影的旗號，官方在宣傳時，更是有意無意地主打這位“喜劇*”的影響力。在一個商業(yè)邏輯至上的場域，周星馳變成了吸金的大IP。*的噱頭，情懷生意的最火爆賣點，全部是他自己。

這些作品“含星量”不足的問題常受人詬病，但起碼證明，“星爺”沒有停在過去。所以，對觀眾而言，把他們曾經的作品捧上神壇沒有太大必要，當作一片“精神自留地”，當成一個懷念從前的開關，也許會更坦然自在。

況且，電影已成過往，生活仍在向前。兩年前的6月，香港“珍寶海鮮舫”永沉海底，這艘在海上停留了四十六年的巨輪，自此告別港人，而這正是《食神》最后的決戰(zhàn)地。食材和圍觀群眾都不見了，還瞎比個什么勁呢？

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